李清照诗词风格研究

目录

结题报告 1

引言 1

研究方法与过程 2

主要文献资料 3

浅谈李清照诗歌的风格特色 3

浅谈李清照前后词风的变化 5

李清照前后期词风比较 7

后记 11

结题报告

引言

李清照(1084年3月13日—约1155年),号易安居士,汉族,齐州济南(今山东省济南市章丘区)人。宋代女词人,婉约词派代表,有“千古第一才女”之称。

李清照出生于书香门第,早期生活优裕,其父李格非藏书甚富,她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时,流寓南方,境遇孤苦。所作词,前期多写其悠闲生活,后期多悲叹身世,情调感伤。形式上善用白描手法,自辟途径,语言清丽。论词强调协律,崇尚典雅,提出词“别是一家”之说,反对以作诗文之法作词。能诗,留存不多,部分篇章感时咏史,情辞慷慨,与其词风不同。

李清照工诗善文,更擅长词。李清照词,人称“易安词”、“漱玉词”,以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》,宋人早有著录。其词流传至今的,据今人所辑约有45首,另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养,而且有大胆的创造精神。从总的情况看,她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

前期:真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。

后期:主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独,惆怅。

研究方法与过程

作为当今社会的中学生,李清照的许多诗词都为我们所熟知的;如《如梦令·常记溪亭日暮》、《声声慢·寻寻觅觅》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》等都是我们所学所知的。从我们多年的语文学习和诗词鉴赏经历来看,李清照的创作风格在不同诗词中大不相同的。

因此,我们本次研究课题,就以同学们所学过的李清照的诗词为基础,加以鉴赏更多其他的诗词,来体会并研究学习李清照创作风格的变化与不同。

我们通过日常的诗词鉴赏经历,首先整理出所学过的李清照的诗词,对文章再次鉴赏,加以梳理;然后,每位同学各自体会其意境和感情,记录各自对其创作风格的体会;之后结合相关诗词背景资料,梳理创作时的时间和空间变化,整理出其创作风格的变化轨迹和原因。

在过程上,我们首先使用两天时间对李清照诗歌进行了整理,然后进行反复鉴赏、体会,梳理其诗词意境、情感和创作风格。

主要对”李清照诗词创作主要风格”、“李清照诗词风格形成原因”、“李清照诗词前期风格”和“后期风格”等进行了研习。

其次,我们广泛收集资料,了解李清照生活环境和其各个诗词创作背景。

之后,对以上内容加以整合,进行了最终的讨论。

李清照诗词特点:

 

1、题材:

前期:真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。

后期:主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独,惆怅。

 

2、特色:

李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。

 

其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。

 

其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,倾诉的“万千心事”,全是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲。

自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

主要文献资料

浅谈李清照诗歌的风格特色

作者:赵丹

论文摘要:李清照的诗歌题材广泛,爱憎分明,风格豪迈道劲,颇有大丈夫气概,字里行间洋溢着慷慨激昂的爱国之情,善于使事用典,借古讽今,并具有浪漫主义色彩。本文将详细论述李清照的诗歌风格,并探讨其形成原因和其诗词风格的相互影响。

文翰寓品格,诗章见性灵。李清照是一位真正用心、用情

写作的诗人。她的诗作虽大多散佚,现在能收集到的不过十余首,但却皆属上乘之作。李清照诗歌的思想境界较词深广,内容题材也广泛得多,不再拘泥于儿女之情,而是充斥着慷慨激昂的爱国之情、雄浑沉郁的家国之思和对人生的种种感悟。

一、豪迈飘逸的诗歌风格

李清照的诗歌风格豪迈遒劲,奇气横溢,颇有大丈夫气概,善于使事用典,借古讽今,想象丰富,语意飘逸,具有浪漫主义色彩。李清照的词或轻柔婉丽,或缠绵悱恻,而诗则大都是洗净儿女气的慷慨之音,整体风格与词不同。

《乌江》(也作《夏日绝句》)是李清照的一首流传很广的诗作。“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”全诗表达了一种积极的生活态度,生时要顶天立地做人中豪杰,死后也做鬼中英雄。全诗气魄宏大,感情深沉,用项羽的不肯南渡对比偷安~隅的南宋君臣,从而达到借古讽今的效果。假若人们是初读此诗,谁又能相信这会是出自一位经常咏叹“绿肥红瘦”、“怎一个愁字了得”的弱女子之手。《咏史》:“两汉本继绍,新室如赘疣。所以嵇中散,至死薄殷周。”此诗通过赞美嵇康,严厉地抨击了那些卖国求荣、厚颜无耻地依附伪政权的士大夫,笔力强劲,震撼人心。《题八咏楼》:“千古风流八咏楼,江山留与后人愁。水通南国三千里,气压江城十四州。”这首诗是绍兴五年李清照在金华时所作。气象宏伟,感喟深沉。作者面对胜迹发出兴亡之叹,和一般的题咏诗不同,她把大好河山与祖国命运结合起来,以雄峻的笔势,极写了八咏楼的江河横流、旷野无边的景色,气魄卜分宏大。而一个“愁”字又把读者的心思从眼前壮丽的景色带到现实中风雨飘摇的南宋朝廷,如此大好河山竞忍心拱手让与敌人,不禁使人万分愤慨。这几首诗中的雄浑豪迈之气已超越一般男子之所作,其气魄之大,见解之深,思虑之广,已足可俯视巾帼、不让须眉了。

善于使事用典是宋诗的一个重要特色,李清照也不例外。为了表达她的爱国情感,她偏爱在诗中援引英雄人物的事迹,如《乌江》中的项羽,《咏史》中的嵇康,志在恢复山河的王导与坚决主战的刘琨(“南渡衣冠少王导,北来消息欠刘琨”)等。李清照在诗歌中善于用典来表达情感或透彻说理。她在《上枢密韩肖胄诗》中用典二十多处,无论是叙事,还是抒情,均多借用典故,或明用,或暗用,或正用,或反用。表情贴切,含义深刻。如她为了说明对敌人不可轻信,连举二例“衷甲昔时闻楚幕,乘城前日记平凉”。上半句用了春秋时楚人欲于盟会中袭晋,把甲穿于衣中,使晋人不备的典故,下半句则化用了唐贞元三年,侍中浑城与吐蕃相尚结赞盟于平凉,为吐蕃军所劫事。还有为了劝说二使臣广泛使用当地人才,说道:“露布词成马犹倚,崤函关出鸡未鸣”,用袁虎、孟尝君事来说明人才的重要性,用典十分贴切、得当。

浪漫主义色彩也是李清照诗的一个重要特色。她善于通过想象和联想营造诗境,抒发感想。如《上枢密韩肖胄诗》的第二首七律,便通篇都是作者的想象。“想见皇华过二京,壶浆夹道万人迎”,作者想象宋朝使臣出使金国,经过昔日的国都,必将受到当地百姓的热烈欢迎,反映出北方人民迫切希望恢复国土的心情。《晓梦》:“晓梦随疏钟,飘然蹑云霞。因缘安期生,邂逅萼绿华。秋风正无赖,吹尽玉井花。共看藕如船,同食枣如瓜。翩翩坐上客,意妙语亦佳。嘲辞斗诡辩,活火分新茶。虽非助帝功,其乐莫可涯。人生能如此,何必归故家。起来敛衣坐,掩耳厌喧哗。心知不可见,念念犹咨嗟。”这是一首极具浪漫色彩的诗歌。诗人描绘出梦中的理想境界,在那里人们可以自由自在无拘无柬地生活,正当诗人沉浸在这一美好世界之中时,梦忽然醒了,看看周围的现实世界,不禁叹道:“心知不可见,念念犹咨嗟”。嗟叹之人又何止清照一人,天地悠悠,古往今来不知有多少人为理想的难以实现而怆然涕下,现实和理想之间难以跨越的距离,成为人类永恒的悲叹!

二、李清照诗歌风格形成的原因 李清照作为一位久居深闺的贵妇,一介女流竟然能够“做诗以诋士大夫”,其诗作豪迈刚健,奇气横溢,有大丈夫气概,其

政治见解也独树一帜,观点新颖深刻,这在当时女诗人中是极少见的,而形成这种诗歌风格的原因是多方面的:

首先,是家庭原因。其父李格非是著名的文学家,母亲王氏也爱好文学,良好的家庭环境使她的文学造诣日益精深。清照l8岁时嫁给赵明诚,夫妻二人志同道合,伉俪情深。婚后,清照一直协助丈夫收集金石书画,并跟随丈夫仕宦,到过很多地方视野也较一般闺阁贵妇开阔。家庭环境的开明与文学气氛的浓厚给李清照的才华以极大的肯定与保护,在普遍认为“女子无才便是德”的封建社会,李清照虽不是唯一的特例,但却是其中最突出的。她对事物往往有自己的独特见解,思想深刻、新颖能发人深省。如她的《浯溪中兴颂诗和张文潜》一语道破安史之乱形成的根本原因,即唐玄宗的“酒肉堆中不知老”,把批判的矛头直指封建最高统治者。比张耒“玉环妖血无人扫”的红颜祸水论不知要高明多少倍。

其次是其独特的性格特点。李清照的身上充满着一种自信的张力,她对自己的才华十分自信甚至自负。“诗情如夜鹊,三绕未能安”,“学语三十年,缄口不求知。谁遣好奇士,相逢说项斯”(《分得知字》)。作者希望自己的才华得到世人的肯定更希望能够在国难当头之时,施展自己的政治抱负。但在封建时代,作为一个女子,是没有任何政治地位的,因此她只能感叹“学诗谩有惊人句”。但她并没有放弃自己的政治理想事实上她一直是活跃地、积极地关注时事,关心朝廷的一举一动,因此才有了《浯溪中兴颂诗和张文潜》,才有了《上枢密韩肖胄诗》。李清照性格的又一特点就是刚烈。因为她的刚烈,她可以大胆反抗封建家长,上诗讽刺她的公公赵挺之,这在封建社会简直是大逆不道的。李清照的父亲李格非因为卷入党争,被革职流放,清照曾上诗给她的公公赵挺之,请求他救助自己的父亲,诗中有“何况人间父子情”这样感人的诗句,但却未能打动赵挺之。而当赵挺之节节高升之时,李清照再次上书,这次却是对这位热衷权势的公公进行了辛辣的嘲讽,诗中云:“炙手可热心可寒”,可谓大胆之极了。清照的刚烈使她对一味妥协求和的南宋朝廷十分不满,写下了一系列充满爱国豪情与深沉无奈的诗句。

第三,是社会原因。北宋后期,社会动荡不安,战争的阴影、亡国的威胁始终笼罩着宋朝廷和黎民百姓.尤其是靖康之难后,江河日下的局势与风雨飘摇的半壁江山都使诗人陷入极度的苦闷之中。满腔的爱国热情与对朝廷的失望都是诗人急于要宣泄出来的,因此,在她的诗中便不可避免地出现此类内容。为了避难,清照不得不远离家乡,不断流亡。赵明诚去世后,她孤身一人,流离漂泊,亡国之恨,乡关之思,身世之感都化作一腔悲歌,慷慨激昂地唱出邪浓得化不开的“愁”与“怨”。

三、李清照诗词风格的差异及其相互影响

在李清照的创作中其诗作的整体风格与其词作差异较大。她在诗与词中表现出了不同的自我。如果说在李清照的词中我们看到的是一个“人比黄花瘦”、“欲语泪先流”的哀婉女子,那么在她的诗中则充斥着一个激昂豪迈、悼国怀乡的爱国主义英雄形象。一婉约,一豪放;一细致,一雄浑;一是诗人独抒性灵的心情日记,一为作者参政议政的豪迈文章。如此截然不同却又奇异地融合于一个弱女子身上,造成这种现象的原因大致有以下两点: 第一,宋人心目中诗词的不同地位。诗是“载道”、“言志”的工具,而词是“诗馀”,是“小道”,是游戏之作。“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”,有较多的政治功用,是一种严肃的文体。而词由于兴起于民间,且是教坊歌姬舞伎弹唱所制,所以流于“艳科”,且由于词的特殊形式更便于抒发作者的内心感受。在李清照的心目中,她是严格区分诗词的功用的,她可以用诗来表达她的政治理想、社会抱负,但她在词中却沉浸在心灵的各种情绪之中,独自品味内心的点点滴滴与离愁别恨。

第二,李清照个人的词学主张。李清照在《词论》中提出“词别是一家”之说,认为词是与诗不同的一种独立的文体,对音乐性和节奏感有更高的要求,以便“协律”、“可歌”。由于对词有了多方面的限制,也就缩小了词所能表达的题材范围,可以说,李清照是有意让词成为她抒发情感、伤春悲秋的载体的。

浅谈李清照前后词风的变化

作者:沈亚男

摘要:李清照的词作以南渡为界分为前后两个时期,前期词作风格清新自然, 后期词作风格凄婉深沉。拟结合李清照所处的时代特征和生活经历,详细分析了李清照前期和后期的词作风格的变化及其原因。

关键词: 李清照; 南渡前后; 词风变化

李清照是一位生活在南北宋之交的著名词作家。南宋政局的动荡,个人生活环境的变迁,使她的词以南渡为界,分为前后两个时期。李清照的词无论是前期还是后期,字里行间都透出一股超出常人之愁的“愁怨”。前期闺中生活的闲愁中含有个人惜美易逝的闲愁、夫妻离别难舍的伤愁、苦思肠结的怨愁,后期是流亡追昔的苦愁、怀国思乡的恨愁。“愁怨”成为了李词中的主导情绪。仔细分析她的前后期词的感情色彩,从前期幸福甜蜜的“闺思闲愁”发展到后期孤独凄苦的“苦寂悲愁”。爱情、婚姻、社会变故等因素对李清照词风的变化具有重大的影响。

1.李清照前期词的风格 靖康之变是李清照人生的转折点,南渡之前,她过着美好而愉快的生活,只是偶尔有那么一点强说的“闲愁”,所关注的是自然,青春和爱情。因此她前期词的风格多为: 清新明快,委婉细腻,色调明朗。前期词作内容和格调都是欢快无忧的,其词境也充满着乐趣。她的前期词共有三类: 一类是歌咏自然青春; 一类是惜春和伤春; 一类是对爱情的自我表白。

1.1 歌咏自然青春。

少女时代的李清照对于自然和青春的关注很多,从她的这些词作,我们可以看到她前期词清新明快的风格。

【如梦令】常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

这首词大致是作者十六岁( 宋哲宗元符二年即1099年) 所作,此时作者刚来到汴京不久。在这首词里,她追忆往昔游览溪亭的情景,那天天色将晚,在溪亭游玩饮酒,竟然沉醉不醒,自然也就忘记该回家了。等到兴尽醒来,夜幕已经来临,急急忙忙解缆绳划船回家。仓促间,误划入荷花丛中,船儿在荷花丛中打转,不知回家的路将怎么走。糟糕! 在彷徨之中,惊动了滩边的沙鸥和白鹭,它们纷纷起飞,消失在暮色中。此词给我们描绘了一位天真无邪的少女游览溪亭的画面,很自然,很清新,让我们看到了少年时代的那份快乐和自由,无忧无虑。这首词叙事写景交织成文,流露出作者对生活的细腻而活泼的观察。全词用白描的手法,将生活中的微小画面展露无遗,画面轻松活泼,语言清新明快。

1.2 惜春和伤春

随着年龄的增长,阅历的丰富,李清照已由天真无邪、活泼快乐的少女走向多愁善感的青年。青春的情怀,人生的滋味,渐渐潜入她的心头。此时作者的词表现了一种忧愁的情调,词人通过婉约含蓄的笔触,表达了自己所处深闺的“闺愁”和少妇的“闲愁”。如下面这首《如梦令》。

【如梦令】昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否? 知否? 应是绿肥红瘦。

词的开头两句表明昨夜风急,雨却疏疏落落,作者刚从睡梦中醒来,残存的酒意仍未消,但她却急于知道: 经过昨天风雨的洗礼,外面的花是否美丽依旧? 是否遭到了风雨的摧残?这里隐约透示出者一种淡淡的忧愁。作者此时心情十分复杂,当她问正在卷帘的侍女,侍女此时却不能了解词人急切的心情,因此,只是漫不经心地、淡淡地答了一句: 海棠依旧。最后两句作者担忧花被摧残,新的忧愁又上心头。这里的“瘦”字不仅仅只代表鲜花的日渐稀少,实质是表现了作者对即将逝去的春天流露出惋惜之情。

1.3 爱情的自我表白 少女时代的李清照不仅关注大自然,同时就像所有年少的女子一样,对于那美好的爱情有着懵懂的想往,对于爱情,李清照也有着自己的感受和思想。她的《点绛唇》既写了少女动人的美好容颜,又表现了少女对爱情的向往和羞怯,从而把一个天真纯洁、感情丰富却又带着几分矜持的少女形象刻画得惟妙惟肖,使任何人都忍不住对之爱怜有加。少女李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。

【点绛唇】蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜铲金钗溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。

这首词描写的是那个春末夏初的早晨,作者荡完秋千,从秋千横板上跳下,因为使劲过猛而摔倒在地上,多亏两手的支撑身体没有摔倒,却弄脏了她那白净的双手,她从地上爬起来并且懒洋洋地擦拭她的双手时,汗水却从轻薄的衣裳里透出。正在她自我陶醉并欲宽衣放松之时,猛然看到了一位来客,她便慌乱地躲闪,慌忙中竟然跑掉了鞋子,以袜着地飞快地躲到了半掩着的门后,头上的金叉也滑落了下来,当她觉得自己的狼狈相被门掩住的时候,便悠闲地倚门嗅梅并调皮地观察这位不速之客。整首词的节奏轻快,画面清新,感情含蓄委婉。全词在轻松活泼的气氛中,用清新明快的语言和画面把一位妙龄少女那俏皮可爱的形象描绘得栩栩如生,写出了作者少女时代无忧无虑的生活情形,是活泼俏皮的词人对爱情的最初向往。 总的来说,李清照前期的创作局限于自我的狭小空间内,关注的是自己的感情世界和自然青春,对于国家和人民没有留意多少,但是靖康之变之后,政局变动,李清照的生活和世界发生了翻天覆地的变化,词的创作也随着生活和时代的改变而发生着改变。

2. 李清照后期词的风格 南渡后,李清照的词中蕴含着国破家亡的酸楚,愁思更浓烈深沉,一个在离乱中从深闺少妇转变为饱经风霜的暮年孀妇的形象已悄然进入读者心间“何处合成愁,离人心上秋”,原本幸福快乐的李清照,就是在与心爱的丈夫离别,与深爱的祖国别离后,孤寂和落寞牵动了内心最柔软的愁肠,触碰了全身愁苦的神经。能代表李清照南渡后词风的词作有很多,如下面这首《武陵春》:

【武陵春】风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。

这首词是宋高宗绍兴五年( 1135) 春天在金华写的。时值金兵进犯,她避难到金华,她那时已是51 岁,经历了很多人生苦难。国破家亡,面对种种不幸,主人公无助无望,发出“物是人非事事休”的悲叹,进而未语泪先流,哀婉凄苦。抒写的是“愁情”,但词人却把无形的愁和有形的小舟联系起来,使愁变成了具体生动的艺术形象。一个物化的“愁”字,赋予它重量,这愁也就具有了可感性,使人感觉更强烈。因为词人从心理上感到它愁苦压人,也就感到愁有了重量,好像有千斤之重,重到船都载不动了。全词写的这个“愁”不是个人之愁,而是千千万万人之愁,是国家之愁和时代之愁。这首词真实地抒写了词人的身世之感,反映了国家的沦亡,家庭的毁灭给词人带来的痛苦。李清照后期的词不仅仅是写自己的痛苦和不幸遭遇,同时,她也是在写整个社会的悲剧和灾难。她的词作表现出凄惨哀痛的情绪。此外,后期最能表现词人心中愁苦的词,大概要属《声声慢》(寻寻觅觅) 了,这是李清照后期最为杰出的作品,这首词被后人誉为“绝唱”。

【声声慢】寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急! 雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘? 守着窗儿,独自怎生得黑,梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得?

她后期词中的“愁”,是前期情感中的升华和凝练,这表现出李清照词前后期的愁怨思想强烈差异性。在前期词中,词人塑造的形象还是一个含蓄矜持的大家闺秀,一个普普通通的小女人,目光仅在花花草草,分分合合中游离,独享一花一世界的快乐与忧伤。后期词中的主人公形象已是一个充满忧愤,能心念国家存亡,懂得亡国恨的大女人。满腹的愁情是对整个民族,整个国家沦亡的无限哀叹和深深痛惜。从少时的闺愁,到之后的离愁,再到暮年的哀愁,从小女人的情趣到大女人的成熟,不同时期的两段“愁”滋味,有着相同的愁怨表现。这是词 人内心情感的真情流露,将复杂多样的愁绪串联起来,勾勒出李清照真实的生命轨迹。

3、结语

从李清照前后期词风变化中, 我们可以真切体会到后期李清照的寂寞人生形成的悲剧性, 而恰恰正是后期李清照的巨大悲剧人生影响其词作风格大变,使其词作哀怨深沉、悲怆动人散发出类似悲剧的打动人、影响人的特有情感魅力。后期的李清照无边寂寞———没有爱情、没有婚姻、没有子女、没有知音、家庭破碎、国家破碎、身心疲惫、理想难酬、复国无望„„她凭着极高的艺术天赋, 将这漫天愁绪抽丝剥茧般地进行了细细纺织,化愁为美,使后期的易安词超越前期而迈上了婉约词作的巅峰。其特殊魅力就在于它一如作者的人品,于艾怨缠绵之中有着执着坚韧的阳刚之气,虽为说愁,实为写真情大志,所以才耐得人百年千年地读下去。郑振铎在《中国文学史》中评价说:“她是太高绝一时了,庸才作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人,写着无数的离情闺怨的诗词;他们一大半是代女主人翁立言的,这一切的诗词,在清照之前,直如粪土似的无可评价。”于是,她一生的故事和心底的怨愁就转化为了凄清的悲剧之美, 她和她的词也就永远高悬在历史的星空。当我们偶然再回望一下千年前的风雨时,总能看见那 个独立于黄花与秋风之中寻寻觅觅的美神。

参考文献:

[1] 张芙蓉:略谈李清照前后词风的变化[J]. 镇江师专学报( 社会科学版) ,5 1996( 4).

[2] 叶嘉莹:李清照词新释辑评[M]. 北京: 中国书店,2003.

[3] 陈祖美:李清照评传[M].南京:南京大学出版社,2002.

李清照前后期词风比较

来源:东莞大学生网

[摘要]李清照作为璀璨夺目的女词人,留给后人的是极致的精神文化。她生活在两宋交替时期,现存的词比较多。创作的词风也有前后期的变化,被称为婉约派词人的代表。她独特的创作特色和情感交替,以及对国家稳定的期待,都给后人留下了深远的影响。本次毕业设计的目的,就是为了分析李清照前后期词风的差异以及变化的原因,探索李清照的文化经典,传承她的思想精髓,达到学习写作同时了解历史的目的。

[关键词]词风;李清照;比较;前后期

一、李清照生平和词风

李清照生于1084年(神宗元丰七年),卒于1155年(高宗绍兴二十五年)。出生于比较富裕的书香门第,有良好的家教基础。李清照在出嫁后,丈夫和她有着相同的爱好和追求,在学术上和丈夫共同致力于金石书画的收集和整理。生活美满幸福,并且安逸。后期金兵入关,社会动荡不安,从丈夫死后,孤苦无依,并境遇悲惨。李清照经历了繁华和悲苦,经历了北宋末年和偏安江左的南宋初年,一生感慨,一生际遇,一生婉约之风融于其词作之中。其才华卓越、学识渊博,令人尊敬。

李清照是一位非常优秀的女词人,也是婉约派的代表人物,其词风别具特色,“易安体”词风给后人留下了独特的印象。前后期词风以靖康之难为分界点。前期词风悠闲风雅,后期词风悲怆婉约。靖康之乱让她一下子失去了亲人和和睦的家庭是导致其词风变化的最主要原因,国破家亡、颠沛流离,致使她生活上孤单无助,所以词风发生了很大的转变,在婉约中不缺乏豪迈奔放,并且词曲表达的意境开阔,悲惋凄凉。李清照前期的幸福美满和后期的悲伤心酸形成了强烈的对比,这也为李清照独特的易安词奠定了历史背景。

李清照独特的艺术风格造就了“易安体”的独树一帜,其词风追求“寻常语度八音律”,对景物擅长用白描的手法来抒发自己的情感,丰富多彩的生活、千姿百态的景物、心思缜密的情思,造就了卓尔不群的李清照。她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格,又使她在宋代词坛上独树一帜,从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。其婉约不失豪放的词作风格,巾帼不让须眉,成就了“千古第一才女”的佳话。

二、李清照前后期词风差异

李清照词风的变化分界点是靖康之难(1127年),前后期词风差距显著,并且在艺术手法和表达的思想内容上都有很大的差异。

1、前期悠闲风雅

李清照前期过着美满幸福,健康安逸,并且无忧无虑的生活。其前期的词风主要表现的是她对幸福生活的赞美和对大自然的热爱。前期大多词曲都是其对贵族少女、少妇的幸福生活的赞美,虽也有伤春、别情感触的抒发,也只是闲来无事的淡淡之作。

比如《如梦令》(一):“常记溪亭日暮,沉醉不知归路,兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。”是一首豪放不羁的对大自然美好的赞美词。这是词人年轻时所作的小令,是她在一次畅游溪亭之后所作,表现她们生活的安逸和情趣、豪放和潇洒、活泼和不羁。本词采用的是白描的艺术手法,创造出的意境平淡而不失美好,淡雅而不失清秀,动中融静,静中显动。语言平实,能够很好的反应当时她内心的舒坦和安然,也抒发了对美好生活的追求。

再如《如梦令》(二):“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。 知否,知否?应是绿肥红瘦!”以黑夜和白天的变化为线索,用问答的形式来反应天气的变化和对闲情生活的满足之感。

李清照前期也有和丈夫短暂的分别所引发的悲伤和寂寞,比如《一剪梅》、《醉花阴》、《凤凰台上忆吹箫》等, 下文以《一剪梅》为例子:

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

这首词是李清照和丈夫赵明诚远离之后,感觉自身孤单,写作本词用来表达其一腔对爱人的思恋,不忍别离的深厚感情,因别情而感伤。

2、李清照后期词悲怆婉约

在李清照后期,因为受到靖康之难的影响,所以导致李清照受尽了国破家亡的悲惨境遇,并且在丈夫去世之后,对丈夫格外的想念,这段时间的词多数都是抒写她对国家衰败的感伤和生活孤单的痛苦。词中的爱国情感和心境的孤寂凄凉发挥得淋漓尽致。

以《声声慢》为例:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?守著窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。者次第,怎一个、愁字了得!”写的是动乱之后的个人感受,其寡妇心境在词中表现的很明显,也是词人在南渡之后,过着凄惨人生的缩影,描写的是秋天傍晚的风景和心情。上片“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”描写的是词人国破家亡之后的心酸与苦难,如在哭泣,如在哀诉,强烈的营造了词人在丈夫死后,国家衰败之后,长期积蓄在内心的悲哀与愁苦,给后文奠定了基调。作者举杯浇愁愁更愁,酒力怎么也抵不过孤单的寒意,并且无意识之间看到有大雁南飞,就不禁想起了故土北方难逃的灾民,其对故土的不舍和思念油然而生。伤感之情积蓄到下文一并抒发。下文层层展开内心的愁绪,并且自然贴切的三句“满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?”将词人的憔悴不堪和孤单寂寞抒发的很明显。“守著窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。”孤单一人,忧伤之前徘回于心中,难以抹去。淅淅沥沥的小雨,加上梧桐树叶景象的凄迷,导致挥之不去的愁情和忧思难以抹去。

李清照后期的作品还有《清平乐》、《鹧鸪天》、《永遇乐》等等,都是表达了对爱人的思念,对流亡生活的不满,对国破家亡的愁丝,具有一定的现实意义。

三、李清照前后期词风变化的原因

李清照的作词,前后期不仅是从思想内容上还是从艺术手法上看,其内在都有着本质的区别。前期的词哀而不伤,但是后期的词几乎可以让人失声痛哭,悲痛欲绝。究竟是什么原因导致的这些风格的改变呢?下文做出分析:

1、李清照家庭背景原因

前期家庭美满和谐,生活幸福。李清照从小出生在一个文化氛围很强烈的官僚家庭里面,其父母很有学问,其父亲是苏轼很看重的“后四学士”之一。其态度风雅,文学造诣高,诗词修养高,并且散文也很出色。李清照的母亲也是状元的后人,对李清照的家教很独特,不是三从四德的遵规守纪,而是思想自由开阔的教导方式。李清照的父母对其精神文化的传授,对李清照今后的诗词创造影响很大,并且是促进了其多才多艺的发展。在和丈夫结婚后,由于两个人的兴趣爱好相投,感情生活幸福甜蜜,所以李清照在前期生活幸福美满,词风就是

后期金兵入关后,家里被打劫一空,国家和自己家庭的稳定都不复存在。后期生活的动荡导致了其悲苦交加和满腹愁闷。

2、李清照的爱情发展变化

前期李清照与其丈夫的婚姻生活幸福美满,李清照的词是她真实的幸福生活的写照。李清照的丈夫赵明诚与其有着共同的兴趣爱好,对文学艺术和金石书画都有着浓厚的兴趣,并且志趣相投,所以李清照的婚姻生活非常美满幸福。这种幸福生活在《金石录后序》中有真实的体现,“余建中辛巳,始归赵氏。时先君作礼部员外郎,丞相作礼部侍郎,候年二十一,在太学作学生。赵、李族寒,素贫俭。每朔望谒告,出,质衣,取半千钱,步入相国寺,市碑文果实。归,相对展玩咀嚼,自谓葛天氏之民也。”赵明诚的《金石录》之所以能够著出,也是由于了李清照的帮助,然后赵明诚因为要外出做官,李清照与其经常性质的分离人让她创造出了不少委婉动人、缠绵悱恻的佳作,比如《一剪梅》、《醉花阴》、《凤凰台上忆吹箫》,就是抒发其闺情愁丝,表现了他们忠贞不渝的爱情。更有苏越将李清照的《一剪梅》作曲,更名为《月满西楼》,成为了千古流传。

李清照后期金兵入关,社会动荡不安,从丈夫死后,孤苦无依,并境遇悲惨。如后期《永遇乐》“落日熔金,暮云和璧,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。 中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去。不如向帘儿底下,听人笑语。”全词表达了其对故人、故国的思念,既表达了时代环境的今非昔比,也表达了对丈夫的无比怀念。

3、李清照自身的思想变化

李清照多才多艺,从小聪慧过人,并且思想细腻,有强烈的事业感和责任心。李清照的情感世界丰富而复杂,落花无声、流水无情、北雁南飞、秋风萧瑟都能勾起她的无限愁丝和心中涟漪。她对生活和大自然的热爱,让其自然景物、爱情生活被描绘得栩栩如生和融情于景,前期的词多悠闲风雅。

李清照对事业和正义也由衷追求,对待事情具有自己的独特见解和想法。李清照的父亲与苏轼是好友,并且兴趣和追求相同,属于旧党。但是赵明诚的父亲却依附着蔡京而升官,在朝内激烈的竞争和赵李两家复杂的关系,导致李清照面对世态炎凉,感慨不已,在词中经常抒发“直面惨淡的人生”之感。李赵两家“炙手可热心可寒”的内在关系,让李清照真实的看到了这个社会和人生。李清照的词中,明显的表达了她不畏权贵和刚正不阿的高尚品质。

李清照的事业是通过帮助其丈夫整理金石书画来体现的,《金石录》是第一部记载丰富历史文物的著作,这就展现了她对事业的追求和抱负。在《渔家傲》中“学诗漫有惊人句”就体现了其争强好胜的伟大抱负。

后期金兵入关,国家衰亡,李清照开始了她艰难的后半生 。从靖康元年起 ,李清照连续遭到国破 、家亡 、夫死的苦难 ,对着长期的流亡生活 ,于是写出了一些以感时伤乱 、悼亡忆旧为内容的动人词篇 。虽然这一时期词人的创作仍取材于她的个人生活 ,但是社会动乱冲击了她生活的宁静 ,国破家亡的严酷现实使她的词作在思想内容上更趋向深刻成熟 ,表现了她对理想的追求 、对故乡故国的怀念以及她对落寂凄苦的晚年生活的伤感。

4、李清照生活的时代背景变化

李清照所处的时代背景,也造成了其思想观念的变化。在经过靖康之难后,李清照面对家庭破败,国家衰亡,其忧思之感油然而生。在之后,她只能通过词来抒发她对故国故土的思念和对丈夫的想念。词中的爱国之情溢于每一个字眼之中。靖康之难就是她词风变化的主要原因。

李清照后期的辛酸和苦难与其前期的幸福美满形成了鲜明对比,后期国难和家难同时发生,让一个坚强的女子也不由的心生伤悲。随着局势的动荡不安,他们的生活也由颠沛流离和愁苦悲伤所充斥。在金兵南下之后,他们用尽半生所收集的古玩书画和书籍全部荡然无存,之后建炎三年,丈夫在奔赴建康接受皇帝召见的过程中,由于劳累和天气原因,也生病去世,这就导致了李清照的极度悲苦,终日以泪洗面,自己也大病一场。这种心理和身体的打击,让她难以恢复心情的平静。夫妻的美好生活结束,至此孤苦无依。前期的悠闲风雅的词风转换成了后期的哀思愁情的词风,感叹国破家亡和丈夫离去之痛。后期词思念故国,怀念那段美好时光,并且国愁和乡愁融于一体,由《菩萨蛮》中“故乡何处是?忘了除非醉。沈水卧时烧,香消酒未消。”可以看出来,其对故乡的思念之情,国愁和乡愁融于一体,并且盼望回归故乡,希望恢复祖国的大好河山。后期《永遇乐》、《声声慢》、《武陵春》都表现了其爱国之情。

参考文献:

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李清照的词以南渡为界,分前期和后期两个截然不同的历史时期,前期作品风格细腻婉转,后期作品风格沉郁忧伤、苍凉凄楚。

李清照前后期诗词词风对比

来源:瑞文网诗词

李清照是一位生活在两宋之交的女词人。时代的动荡,个人生活经历的改变,使得她的词作以南渡为界,分前后两个历史时期。公元1126年,北宋为金所灭,史称“靖康之变”。南渡前,李清照的生活幸福浪漫欢乐,因此词作内容多表现自己的个人生活,词风活泼清新、细腻婉转,后期词作因丈夫的离世和颠沛流离的生活,词风则转向沉郁忧伤、苍凉凄楚。

一、李清照前期词的主要风格

1、李清照南渡前的个人生活经历。

李清照,出生于宋神宗年间。她的父母都有较高的文化素养,她的成长受家庭影响较大,良好的文学创作基础也由此奠定。少女时代的她生活得无忧无虑,于是她率真自然的性格和心灵由此形成。十八岁时与赵明诚结为夫妻,期间,她与丈夫共研金石书画,一度生活幸福美好。

2、李清照南渡前的词作风格。

南渡前,李清照过着美好欢乐的生活,偶尔的“愁”也只是强说的“闲愁”,所以她前期词风多为:清新自然,细腻婉转,色调明快。前期词基本分为三类:一是赞颂自然青春;二是惜春和伤春;三是对爱情的自我独白。

(1)赞颂自然青春

《如梦令》:常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

这首词约写作于李清照十六岁时,当时她刚来汴京不久。词里,她回忆昔日游玩溪亭的情景:天色将晚,在溪亭尽情游玩喝酒,直到沉醉不醒,于是也就忘了回家。以至于后来玩得尽兴了,酒也醒了,天色也已晚,匆忙返回。不经意,竟又把小船划进藕花丛中,迷了路。焦急彷徨之际,惊动了滩边的沙鸥和白鹭,它们纷纷起飞,消失在苍茫的暮色中了。透过词作,一位天真浪漫的少女出外游玩的画面跃然于纸上,我们也能体会到作者少女时代的那种无忧无虑、快乐和自由。

(2)伤春情怀

《如梦令》:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

此首词作表达的是少女伤春的情怀。惜花伤春常成为历代作家的一种思想寄托,也总是孕育着作家对社会和对人生的独特见解。整首词描写的是女主人公清晨起床后的一个生活片段。前两句是回忆昨夜发生的事情――风声雨声,因为牵挂风雨中花儿的命运,无心睡眠,只好喝酒解愁。一夜都在担忧此事,所以早早起来,尽管残酒还未消,就急忙问屋外的海棠花如何了,丫鬟说“海棠依旧”,原来自己的担心都是多余。关心花儿命运,其实表达了词人惜花伤春的情怀。

(3)爱情的自我独白

和所有年少的女子一样,少女时代的李清照对美好的爱情有着懵懂的向往和独特的感受。

《点绛唇》:蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜铲金钗溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅。

一个春末夏初的早晨,一位少女荡完秋千,跳下秋千时因为不小心跌倒在地,身子没有跌倒在地是因为手撑住了地,手弄脏了,擦手之时,汗水却从轻薄的衣服里渗出。正准备宽衣放松时,突然看到有人来了,急忙躲避,急忙中鞋子跑掉了,只穿着袜子连忙躲到了半掩着的门后,发髻间的金钗也滑落了下来,觉得自己的狼狈样子别人看不到了,就又悠闲地倚靠着门嗅着青梅的味道并调皮地偷偷地观察这位路人。整首词在轻松活泼的氛围中,用清新的语言和明快的画面把一位俏皮可爱的妙龄少女的形象描绘得活灵活现,这是词人少女时代对爱情的最初向往。

其实在李清照真正表现爱情的词作中,主要是写与丈夫的感情。因为和丈夫两地分居,不少作品表现了对丈夫的思念,表达了自己对美好爱情的大胆追求和对丈夫的不舍相思。这些爱情的表白,在那个封建时代,是勇敢冲破封建礼教的爱情宣言。

《一剪梅》:红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

崇宁年间,因受党争牵连,被迫与丈夫分隔两地,此词因思念丈夫而作。开篇点出在一个荷花凋零的秋天,触景生情,思念起远在他乡的丈夫,内心有太多的凄苦。因此“独上兰舟”排遣愁绪,可相思之苦怎可轻易排遣?一个“独”字说明了一切。细腻而含蓄的感情被作者赋予了生命力,感情才暂且放下,却又涌上心头。整首作品将作者对丈夫的苦苦相思之情委婉而含蓄地呈现在读者面前。

李清照前期的创作基本都局限于个人的狭小空间,关注的多是自然青春和自己的感情世界。靖康之变后,她的个人命运发生陡转,词的思想内容和创作风格也随之发生了巨变。

二、李清照后期词的风格

1、南渡后的生活状况

“靖康之变”后,赵构继位于南京应天府(今河南商丘),南宋开始。次年三月赵明诚南下奔丧,后又在去湖州上任的途中突患病离世。建炎四年春,李清照独自一人辗转流徙到浙东一带,后到达衢州,后又至越(今浙江绍兴),借住时段,书画悉数被盗,最后抵达杭州。漂泊无依的生活使李清照陷入了走投无路的绝境,无奈绝望之中再嫁,后又离婚。在怀着对去世亲人的无尽痛苦思念和对故国家园难归的无限绝望中,在极度的凄苦悲凉中,离开了人世,享年73岁。

2、李清照南渡后的词风

后期颠沛流离的生活使瘦弱的李清照遭受着身心的双重摧残和折磨,这样的后半生无疑是毁灭人性的。这时她主要表达国破家亡的凄楚心境以及对丈夫赵明诚的深深悼念。后期作品风格凄苦哀婉,深沉忧愤。   (1)思乡怀国词

《鹧鸪天》:寒日萧萧上锁窗,梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦,梦断偏宜瑞脑香。秋已尽,日犹长,仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉,莫负东篱菊蕊黄。

从词的感情基调和内容来看,此词应为南渡之初所作。开篇一“寒”一“霜”两字表明是在深秋时节,作者的悲秋伤时之情完全浸润在这深秋凄凉的晚景之中。然后写酒后喝茶、梦醒等片段体现出作者的万般无聊寂寞。使用典故,抒发了自己对故国故土无限思念的悲凉凄怆之情。

(2)自伤身世词

《声声慢》:寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?守著窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。

本词抒写了作者在一个秋日黄昏的独特感受。开篇的“寻寻觅觅”“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”叠字的使用哀怨缠绵,极力渲染词人的凄切寂寞的心境。继而词人选用特定意象来抒情:“过雁”“黄花”“梧桐”“细雨”“黄昏”,作者的愁情与这样的残秋之景达到了完美交融,最后一句“怎一个愁字了得”呼天抢地,浓重的“愁绪”铺天盖地而来。整首词的风格是深沉哀婉,将作者晚年饱受国破家亡的离乱之苦和寂寞、凄苦的哀愁准确而深刻地表达出来了,堪称李清照晚期代表作。

(3)感伤国事词

《武陵春》:风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪先流。闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。

写这首词时,李清照已经51岁了,经历了太多人生苦难的她悲叹“物是人非事事休”,“欲语泪先流”,凄苦悲哀之情不经意流淌了出来。“载不动许多愁”“愁情”重到甚至连船都载不动了。国家的破亡,身世的离乱让词人无限痛苦,所以发出了这样的悲叹。

三、李清照前期和后期词风的总体对比分析

“靖康之变”使得无数人的命运和生活发生了改变,李清照的改变可以从她词作内容和风格在南渡前后发生的明显变化看出:南渡前的美好少女时代,她有着幸福快乐的生活,作品语言也因此清新明快,词作色调鲜艳。时局的动荡,个人命运的陡转,词人南渡,病痛折磨,词作内容也转变为对丈夫的怀念和对故国家园的思念,作品的风格也转向苍凉凄楚、沉郁忧伤。

综上,李清照前期作品主要抒写个人的生活和思想,表达一位小女子对生活和自然的热爱以及对美好爱情的向往。后期作品,随着时代的变迁和自己遭际发生的巨变,由前期的活泼清新到后期的凄苦哀婉。特定的个人生活经历,丰富而细腻的情感,独特的创造力,带来了李清照前后期词作思想内容和风格的变化,也因此而为中国文学史留下了一笔宝贵的财富。

李清照诗词的“今昔对比”

李清照是宋代杰出的女词人,她的出现是中国文学史上令人瞩目的事件。她不仅是封建时代为数不多的女作家中最为优秀之一,即使在属于“男人世界”的封建文坛也堪称“大家”。李清照出生书香世家,从小耳濡目染,深受父母潜移默化的影响,其才情自然非一般女子可比。十八岁那年她嫁与赵明诚为妻,从此夫唱妇随,过了几十年幸福美满的日子,直到四十四岁遭靖康之变,夫妻南逃,后来丈夫病死,李清照在孤苦无依中度过了凄惨的晚年。

纵观李清照的一生,她是幸运的,因为她有幸出生在书香世家,又有幸嫁了一个与她情趣相投的丈夫。然而她又是不幸的,由于世事的变迁,爱人与爱物皆丧亡,既遭国破家亡之痛,又深受颠破流离之苦,在辗转漂泊中度过了她的余生。正是由于这种幸与不幸才造成了李词的强烈的“今昔对比”。

下面笔者试就她词作中的这种“今昔对比”来进行具体全面的分析。

一.李清照前后期词的“今昔对比”

由于生活环境的变幻,李清照的词以南渡为界,分为前后两个时期,词的内容、风格迥然不同:前期词人主要运用自然朴素的语言和女性特有的委婉细腻的手法,抒发真挚爱情及思念丈夫的离别愁苦。其词风绰约轻巧,妩媚风流,一如良珠美玉之令人把玩不忍释手;后期由于国破家亡之后,遭受政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活,词作由前期抒发个人感情发展到关注国家存亡的感情,倾吐出词人的亡国之思,展现出饱经世态炎凉的凄苦心情。

试读她前期的一些作品:

“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。”(《点绛唇·蹴罢秋千》)

“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。”(《如梦令·常记溪亭日暮》)

“雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。”(《渔家傲·雪里已知春信至》)

这些词都是极清新雅丽、明朗轻快的。如在《点绛唇·蹴罢秋千》中,作者通过人物形象的描写,非常传神的塑造了一个顽皮、活泼而美丽的少女形象。尤其是在表现少女心理情态美和行为动态美时,李清照以女人特有的细腻和敏感抓住少女极富个性特征的一连串动作,像“和羞走,倚门回首,却把青梅嗅”这些连续多变的行动的描写,把少女轻灵姿秀、纯洁多情、活泼顽皮的神态描写的淋漓尽致、惟妙惟肖。而在《如梦令·常记溪亭日暮》中,作者更是用巧妙的笔法勾勒出一幅美不胜收的日暮晚景图。溪亭、暮日、莲塘、荡舟、鸥鹭等景致引人注目,动静有致,在这些动态与静态景物组成的图画中,“误入”一词别开生面,“争渡”声声,更体现了人物兴奋快乐的神情;而“惊起一滩鸥鹭”的描写却是神来之笔,它把地上鲜丽的景色,姑娘们的欢声笑语和空中的鸥鹭惊飞鸣叫融为一体,使画面更加新丽,境界更为开阔。你看,这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画,而透过这幅图画,一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女会飘然从画面深处走来,她——便是年轻时的李清照。而《渔家傲·雪里已知春信至》却是借咏梅来歌颂自己的婚姻爱情,用花月相照、花好月圆来暗示自己和赵明诚的美满的夫妻生活,亦花亦人,形神宛肖。

此外,前期的作品像“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”的《醉花阴》,像“绿肥红瘦”的《如梦令》,像“宠柳娇花”的《念奴娇》,像“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”的《一剪梅》等等,都写得极清秀淡雅,妩媚娇艳,如出水芙蓉,给人一种耳目一新的感觉。

综观李清照前期的词,抒情深刻细腻,善于运用精炼朴素而又生动形象的语言来展示内心的欢乐与思愁。如果说词人在南渡前由于生活狭窄,视觉不广而影响作品深度的话,那么南渡后词人由于经历了切身的不幸,词风就大变。下面我们再看她后期的一些作品:

“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急!雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘!守著窗儿,独自怎生得黑!梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!”(《声声慢》)

“窗前谁种芭蕉树?阴满中庭,阴满中庭,叶叶心心,舒卷有余情。伤心枕上三更雨,点滴凄清,点滴凄清,愁损离人,不惯起来听。”(《添字采桑子》)

“藤床纸帐朝眠起,说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒,伴我情怀如水,笛声三弄,梅心惊破,多少春情意。小风疏雨萧萧地,又催下千行泪,吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚,一枝折得,人间天上,没个人堪寄。”(《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》)

不难看出,李清照后期的这些词都写得凄惨悲凉,满怀忧愁痛苦之情。如《声声慢》开头连用七个叠字,把那种凄凉悲伤忧愁的情怀表露无遗。接下来用秋雁、菊花、梧桐、细雨等一个个具体景物组成一幅凄凉的图景,掀起人心灵的波澜,感情的渲染,越来越浓,越来越深,到最后用反诘口吻“怎一个愁字了得”来收束全篇,把人的忧思愁情,推上高峰。这是国破家亡诸多种灾难纷至沓来时,一个孀妇的痛苦呻吟,是发自肺腑的真情流露。再如《添字采桑子》,作者用三更兼听雨打芭蕉的凄厉声响来表现她深沉浓重、痛苦难耐的思国怀乡之情。三更天的时候,院中传来阵阵雨打芭蕉的淅沥声音,这些在那些没有心事的人听来根本算不了一回事,然而在漂泊到南方的女词人此刻听来,确实点点滴滴无不敲打着自己的神经末销,声声息息都在拨动着自己的心丝……而《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》同样作为咏梅词,然在词风内容上却与前期那一首《渔家傲·雪里已知春信至》有着迥然的差异:前期那首给人一种清新扑面的感觉,而后期那首却给人一种凄凉哀痛之感。

此外后期的这类作品还有像《菩萨蛮》“故乡何处是,忘了除非醉。沉水卧时烧,香消酒未消”,及《永遇乐》“如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去。不如向帘儿底下,听人笑语”等等。

由上面的论述可以看出,李清照前期的词多清丽妩媚,而后期的词则多凄清淡静,今昔对比感很强,李词整体上给人印象最深的一点也正是这强烈的“今昔对比”感。但是这种“今昔对比”是由她特殊的身世命运所造成的,是无意识的,因而也是客观的。

二.李清照后期同一首词中的“今昔对比”

李清照词不仅前后期的对比感很明显,而且她后期同一首词的内部往往也凝聚着强烈的今昔对比。如:

“庭院深深深几许,云窗雾阁常扃,柳梢梅萼渐分明,春归秣陵树,人老建康城。感月吟风多少事,如今老去无成,谁怜憔悴更凋零,试灯无意思,踏雪没心情。”(《临江仙》)

“年年雪里,常插梅花醉,挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪。今年海角天涯,萧两鬓生华。看取晚来风势,故应难看梅花。”(《清平乐》)

以前(南渡前)的生活怎样?词人没有详说,只用“感风吟月多少事”和“年年雪里,常插梅花醉”几句表达,但它的力量却是不可小视的——它与“如今老去无成”和“今年海角天涯”形成了鲜明的对比,在两者的差距之间凝缩或省略了多少欲说而未说的内容。真是“物是人非事事休,欲语泪先流”,其感情的分量是十分沉重的,“只恐双溪蚱蜢舟,载不动许多愁”(《武陵春》)!

《临江仙》是通过早春景象的描写,表现作者南渡之后百感交集系念家国的复杂思想感情。上片,作者写早春庭院和建康城的景色及其感慨,用“春归秣陵树,人老建康城。”来作对比,一是春回秣陵树上,万物苏醒,欣欣向荣;一是人老建康城里,沉痛悲怆,每况愈下。两种事物互相映衬,在这种反衬之下,显得人的愁情更浓。这样一种心境,自然是“试灯无意思,踏雪没心情”,进一步表现了女词人深沉悒郁的情怀。词中这两组对仗的妙用,既深化了主题又增强了词的建筑美和词的韵味美。

而《清平乐》则更是用那种层层迭进的方法来表现愁情的。从章法上看,词人摄取了三个不同时期的赏梅片段,从早年,经中年,至暮年,次序井然不紊。早年是“常插梅花醉”,中年是“挼尽梅花无好意”,晚年是“难看梅花”。这一“醉”、一“捋”、一“难”,使词义一转再转,跌宕生姿。从艺术手法上看,对比衬托更是突出。上片是以往年梅花开放时节两次赏梅的不同心情作对比,而上片的两次赏梅又有力的衬托了下片的难以赏梅,表现了女词人今昔截然不同的生活情景,突出了“晚来”的飘零之苦,家国之忧。

再如她后期那首著名的《永遇乐·元宵》:“落日熔金,暮云合璧,人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许?元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?来相召,香车宝马,谢他酒朋诗侣。中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。”

词人通过今日临安与昔日汴京元宵盛况的对比,把词人流落他乡,孤独寂寞的心情、深切的亡国之恨融合在一起,倾吐国破家亡时凄楚零乱的情怀,表现对国家命运的关注和忧愤。词采用倒述手法,上片写今,描写元宵佳节的景物和心境,展现词人的沦落之感和惊恐疑虑之心。“元宵佳节”,天气是和暖宜人的。易安“岂无风雨”的疑虑,是受过无边苦难的折磨和种种不幸刺激的人所特有的战战兢兢、凄凄惶惶、多疑多虑的精神状态的真实写照。易安曾是喜欢游春赏景的,而今何以竟然“谢他酒朋诗侣”?这有前面三层铺述的三个原因:傍晚晴好,怀念亲人;春色晦暗,态度冷漠;天气和好,但疑风雨所造成的。其中“人在何处”是根本,春色晦暗、疑虑风雨是次要原因。可以想见,元宵佳节,日暮之时,不仅引人思念亲人,也使人产生怀念故国家乡之情。这是南宋都城临安的元宵节,自然引起作者对“中州盛日”元宵的回忆,引发了下片。

下片由昔到今,先追忆“中州盛日”,再转回眼前,突出动乱时代给词人留下的心灵创伤。“中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五”,这三句点明了昔日汴京的繁华兴旺。“铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚”,这三句是说妇女人头上戴着装饰珠翠的帽子,插着以金丝为饰的雪柳,竞相打扮,看谁整齐漂亮。真是欢天喜地,兴高采烈。以上六句为一层,回忆北宋汴京元宵佳节的繁盛景象及人们的欢快心情。接下来六句是写词人自己如今的憔悴及凄凉悲愤的心情。在这里,作者用昔日汴京城的繁华与如今飘零在南方的自己形成了一个苦乐悬殊的对照,突出的表达了自己哀怨愁苦之情,具有很强的艺术感染力。

李清照后期这种“今昔对比”之词还很多,这里就不一一列举了。而她后期词中这种强烈的“今昔对比”同样也是由于她特殊的身世命运及其遭遇所造成的。与前面一点不同的是,在这里李清照是有意识的拿自己后期的生活跟前期的生活相比,因而这种“今昔对比”是主观的、自觉的。

三.结语

纵观李清照的身世经历,以及对其作品内容的分析和比较,不难看出,李清照词作的风格因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后不同的特点。前期的词主要以清新、秀丽、婉转的格调抒写真挚情感;后期的词主要以凄怆深沉、苍凉悲楚的格调写离愁别绪、追忆往昔、思乡之情等。

李清照的词之所以动人,与她词中那种深切、真挚的家国之感和描写方法上的“今昔对比”是分不开的,尤其是后者。“对比”能够产生力量,也更能打动人,正是由于这点,使得李清照这种“今昔对比”之词既能给人带来审美上的愉悦感受,又能引起人们情感上的共鸣。

后记

从对李清照的诗词之中我们学到了很多,无论是以清新、秀丽、婉转的格调抒写真挚情感,还是后期以凄怆深沉、苍凉悲楚的格调写的离愁别绪、追忆往昔、思乡之情,让我们都为之打动。“对比”能够产生力量,也更能打动人,正是由于这点,使得李清照这种“今昔对比”之词既能给人带来审美上的愉悦感受,又能引起人们情感上的共鸣。

这一次的研究学习更加复杂,但更让我们感受到了语文的魅力。相信在之后的学习过程中,这一次的研究学习将成为我们语文更进一步的坚实阶梯!

李清照的诗词风格——结题报告

2018年2月28日